中新社北京8月13日電 題：專訪賴聲川：演了15年的《寶島一村》正迎來全新開始
中新社記者 應妮
【資料圖】
15年前《寶島一村》在臺北首演時，臺灣尚存一些真正有人住的眷村；15年后的今天，“寶島一村”是最后一個還會亮燈的眷村，只不過是在舞臺上。
舞臺劇《寶島一村》劇照。王開 攝導演賴聲川日前接受中新社記者專訪時談到，這部戲在15年間演出300場后，重新迎來一個開始。
1949年后，來自大陸各地的國民黨軍人及眷屬遷至臺灣，住進臨時性房舍，他們原以為這只是一段短暫的旅居生活，不想卻逐漸發現歸家之日遙遙無期，眷村由此產生，最盛時全臺灣超過800個。
自2008年首演至今，《寶島一村》已演出超過300場，收獲觀眾近50萬人次。劇本誕生于賴聲川與臺灣影視制作人王偉忠長達兩年的思維碰撞，后者正是從眷村走出的“二代”。賴聲川將聽到的幾百個眷村故事濃縮成關于三家人的戲，講述了這群人從離家、想家、想回家，到最終接受“這里就是家”的心路歷程——濃濃鄉愁，彌散全劇。
賴聲川坦言創作的時候，沒想過它能演多少年。在他看來，《寶島一村》有一種奇特的生命力，其本身的力量很強大、內涵很廣闊。
“300場后是一個全新的開始，新在哪里？這部戲現在已經脫離了原始的語境，2008年首演時的語境是眷村快要拆光了，而現在眷村已經是個過去式，屬于被塵封的歷史。它對當下的觀眾還有意義嗎？”
事實證明仍有意義，該劇的15周年巡演于7月底從上海出發，已經走過深圳、杭州，北京站從8月10日起連演四天，所到之處皆是一票難求。
在臺灣，第一代眷村人已經都老了或者去世，第三代人的記憶則開始遙遠而模糊。“我們一定要把這個戲演下去，把眷村文化保留下來，把這段歷史保留住。”
賴聲川認為，時至今日，《寶島一村》已經步入更成熟階段，將本來是專屬于臺灣一部分特殊人群的感受，擴展至演繹了整個華人群體的鄉愁故事，進而契合了全世界流離失所人群的人生。這，也正是這部戲“新”之所在。
該劇的臺灣班底保證了原汁原味的經典性。劇中的臺灣演員屈中恒是“眷村二代”，從41歲演到56歲，他與“趙伯伯”一角相伴了15年，“我們在演繹屬于我們自己的故事，我愿意一直演下去。”飾演“朱伯伯”的臺灣演員馮翊綱則感慨，“‘寶島一村’是最后一個還亮著燈的眷村，《寶島一村》只要演一次，眷村就活一次。”
在此基礎上，來自賴聲川上劇場演員的加盟，則給觀眾帶來更多驚喜。“司雯這次演出劇中的‘趙嫂’，我記得排戲第一天，大家就被她鎮住了。司雯本身是東北人，身材高大，賦予了角色沒事兒就在一邊嚷嚷的感覺，大家發現原來趙嫂可以有這一層面的表達。”而這也是《寶島一村》的上劇場專屬版和臺灣的經典版首次交流，“是一種非常好的嘗試”。
北京演出現場，劇中朱家夫婦拌嘴爭吵，男方占據上風時，朱太太沒好氣地來一句：“這么會說，怎么不去說相聲？”馮翊綱馬上接了一句，“這不就在天橋嘛……”小包袱一抖，全場哄然大笑——北京的演出場地天橋藝術中心，端端正正位于北京南城的天橋，是老北京相聲的發源地。而這樣細巧的安排，劇中還有不少。
北京和上海都是大陸的戲劇重鎮。賴聲川評價兩地觀眾其實很像，“來看我們戲的觀眾，審美程度和情感追求相對是比較一致的。如果一定要說不同，更形象一些描述的話，戲劇藝術如果一端是娛樂一端是嚴肅，北京觀眾一般是從嚴肅這端出發向娛樂方向走，上海觀眾則一般從娛樂的一端出發向嚴肅方向走，雙方最后其實會碰到一起。”
伴隨各地觀眾的笑淚，《寶島一村》也將繼續在時光中流轉……(完)
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