第十屆藝術深圳

(資料圖片僅供參考)

深圳會展中心6號館

2023/09/07~09/10

深圳市福田區福華三路

本屆博覽會匯集了來自16個國家及地區、33座城市的83家優質藝術機構，以重量級參展陣容亮相。現場將集中展示橫跨繪畫、雕塑、攝影、裝置、數字藝術等多種形式的上千件海內外藝術精品，全方位展現多元化藝術魅力。

往屆藝術深圳現場

本屆藝術深圳參展機構構成具有輻射面廣、區域結構平衡的特點。海外地區參展機構所在地涵蓋了古巴、英國、瑞士、新加坡、意大利、巴西、法國等國家，國內城市除了北京、上海、深圳和廣州等一線城市機構外，也迎來了南京、杭州、成都、西安、長沙等城市的機構參與，此外還有香港、澳門和臺灣地區的臺北、臺南等城市的藝術機構共同參與。地域的豐富元素將為公眾帶來耳目一新且多樣化的視覺沖擊。

在延續畫廊單元、Hi21新銳藝術市集、多維度空間單元及現場活動的基礎上，本屆博覽會將再設“非營利性機構”板塊，攜手業界具有極高知名度及影響力的5家非營利性機構，它們分別是：海上世界文化藝術中心、坪山美術館、南山社xFake project、云美術館、UCCA 商店，打造一場多元化的視覺盛宴。

參展機構

同時，今年現場將迎來四個公共藝術項目與五個藝術家項目。例如深圳藝術組合“明天見”為第十屆藝術深圳創作的戶外大型裝置-《藝術深圳歡迎你》；作品整體明快亮麗的色彩結合網絡上代表輕松愉悅的水果表情，以及整體像素化的圖形語言，代表著深圳當代藝術與生活、科技的緊密關聯與活力，且充分地展現了“藝術深圳”的活力與熱情。

視覺裝置《藝術深圳歡迎你》

此外，現場還將展示國際重要藝術家托比亞斯·雷貝格的公共藝術項目-《沒有孩子的母親》。托比亞斯·雷貝格是威尼斯雙年展金獅獎的獲得者，這次共展出了7件作品，碓壘起來的蛋狀幾何雕塑，層次分明，使用了炫目的糖果色，現場視覺沖擊力非常強。還有著名藝術家沈少民的互動裝置-《聲音的距離》，藝術家通過用琴鍵控制尺條的速度，讓尺條量出聲音的長度，讓觀眾能聽到聲音距離，計算出音樂的形狀。豐富多元的藝術項目將在極大程度上提升觀眾的觀展體驗。

托比亞斯·雷貝格 《沒有孩子的母親》

《聲音的距離》，800×150×130cm，鋼琴、金屬尺帶、驅動電機，2022

本屆博覽會期間，將一如既往的呈現豐富且專業的現場配套活動，呈現以藝術市場、藝術生態為主的多場講座及論壇，為深圳藝術生態的未來發展輔以更專業的學術指導，為藝術從業者提供更多專業學習和對話交流的機會。部分重要參展作品

9月8日（周五）至9月9日（周六），著名策展人、藝術機構負責人、藝術家、藏家、科學家等專業人士將在現場活動區聯合發起8場主題講座及活動，分別是：“青年藝術家的自我探索”、“科技與藝術的相互反芻”、“從工作室到展覽現場——論跨媒介藝術家的共同創作”、“后疫情時代當代藝術的收藏機遇”、“生命劇場與新視知覺”、“藝術展覽與城市活力”、“藝術與商業的平衡術”及“透過藝術市場，看當代藝術新趨勢”。

往屆“藝術深圳”期間舉辦的講座

藝術深圳作為粵港澳大灣區最具規模與影響力的當代藝術博覽會之一，與深圳這座城市肥沃的藝術土壤和日漸成熟的藝術生態密切相關。在呈現高品質、多元化、國際化的展覽內容基礎上，藝術深圳一直積極地參與著深圳當代藝術生態的建設，與在地藝術機構、藝術家、藏家共同致力于推動當代藝術在深圳的發展。

部分重要參展作品

安東尼·葛姆雷 《細臉》 鑄鐵 90.3× 22.5×20cm 2022

沈少民 《尺度17》 綜合材料 103×84cm  2022

冷廣敏《冰冷的甜 II》布面綜合材料 200 × 150cm 2023 

陳文驥 《自·于》 鋁塑板上油畫 165× 73.6cm 2020

尹朝陽《隔江秋色》布面油畫 150×200cm 2021

北京展覽

路之歌：鐵揚藝術展

清華大學藝術博物館

2023/09/10~12/10

北京市海淀區清華園1號清華大學校內

鐵揚的藝術源自生活，他主張深入生活，對生活進行藝術的升華，實踐著“大美就是人和大自然的詩意的結合”。鐵揚說：“藝術家首先要是位勞動者，勞動者要帶著一種清貧意識去追求自己的勞動量，量的多與少是要用自己的勞動軌跡證明的。”是的，藝術家的勞動軌跡凝聚在他的藝術作品中，展廳中所呈現的這些，雖只是冰山之一角，但無疑是鐵揚勞動軌跡的最好證明。

野生青年藝術節·北京2023秋季展

北京友誼商店2-3層

2023/09/08~09/10

北京市朝陽區建國門外大街17號北京友誼商店2-3樓

現場將呈現：「藝術市集」200+創作者的多元內容，「獨立藝術單元」11組氛圍藝術空間+3組特別展區，「野生藝術計劃YES! Project」10組藝術家展覽項目，「藝術分享會」13場自由表達分享會。「特別放映單元」29部藝術/實驗/動畫/數字短片。

“逐鹿英倫”雷時之先生藏十八世紀銅版畫《英格蘭史》原作展

華麗之眼·歐洲藝廊

2023/09/02~10/02

北京東城區金寶街88號金寶匯購物中心一期一層

由于這套銅版畫真跡距今已有220年的歷史，現今存世量極少，目前已知有倫敦大英博物館，倫敦肖像藝術館各存有完整的一套，故顯得彌足珍貴。雷時之先生這套銅版畫偶得于國外拍賣會，已收藏十余年時間。華麗之眼有機會為該套印刷精美的寶貴歷史文獻推出展覽實屬榮幸，也希望籍此機會能讓國人對這部曾與《但丁的神曲》銅版畫齊名的英國18世紀著名銅版畫巨著有所了解，這是一次難得零距離目睹18世紀英國藝術家的原版之作。

不要理解得太快

PIN

2023/08/27~10/08

北京市朝陽區798藝術區中二小街 

PIN的首場展覽呈現的是五位風格迥異的青年藝術家的繪畫作品，試圖誘導觀者回歸最初的、原初的經驗感知：去除言語、預設與偏見。作品之間并無直接的邏輯聯系，僅僅用知覺的線索貫穿。這些線索不在于形式的透露，而在于身體經驗的連續沉淀。個體在觀看時可以考慮進一步追問：是否存在立竿見影的啟迪？

暮色將至

AYE畫廊

2023/09/10~10/06

北京市東城區安定門東濱河路3號院雍和家園二期3號樓601室

兩位藝術家透過個人經驗中的普遍意象，探索人類心靈——史密斯從夢境和神話中汲取靈感，而古德查爾的作品則反思時間和記憶的短暫本質。兩位藝術家都對榮格的理論、原型意象以及連接意識和潛意識的敘事有著共同的迷戀。通過她們獨特而互補的方法，史密斯和古德查爾展示了藝術連接跨越時間和空間的主題和意象的潛力。

筆尖上的老北京皇城

李緯文繪《隱沒的皇城》

元明北京皇城建筑復原圖片展

雍和書庭

2023/09/02~09/28

北京市東城區和平里西街雍和宮壹中心B座1層

這組《隱沒的皇城：北京元明皇城的建筑與生活圖景》一書中使用的復原圖希望通過挖掘史料文獻，展示部分皇城史跡在元、明兩代的面貌。通過這些復原嘗試，我們得以發現皇城在遙遠的時代曾經有過超乎想象的綺麗與奇瑰、深邃精微的禮制內涵。元明時期古老遺構的大部分最終在歷史的迷霧中隱沒或變形，而留給我們的片段已然蔚為大觀。

伊德爾個展

當蒙古文化行走在街頭

墨谷美術館

2023/09/01~09/30

北京市順義區歐陸廣場3層

蒙古族潮流藝術家-伊德爾的個展在北京市墨谷美術館開幕，在畫展中沉浸式感受蒙古英雄們的熱血與自由的精神力量。

上海展覽

夏喬伊 彌散臥游

喬空間

2023/09/08~10/18

上海市徐匯區龍騰大道2555號

此次展覽反應了藝術家對圖像與材料語言的不懈探索。這一偏正結構的概念首先提示了藝術家如何憑借“縫繪結合”的獨特手法，將其以“彌散式”的網絡透視法所捕捉的即時風景與受到南北朝時期畫家宗炳的“臥游”思想啟發并展開的生態想象兩相比照，從而介入非對稱的觀看范式與地理敘事。

馬丁·韋默爾：煥色

昊美術館（上海）

2023/09/10~10/19

上海市祖沖之路2277弄1號

展覽回顧了藝術家馬丁·韋默爾迄今為止在中國的創作旅程，也展現了韋默爾獨有的創作語言。通過他的畫作，我們踏上了一段視覺探索之旅，鮮艷的色調、動感的質地和迷人的構圖交織在一起，喚起人們潛藏內心的不同情緒。從有形到抽象，韋默爾的藝術超越了傳統的界限，讓觀眾參與到藝術家的視角與自己的主觀體驗的對話當中。

李珊：菲菲紅素

東畫廊

2023/09/08~10/22

上海市徐匯濱江龍騰大道2555-9棟

展覽以一系列生機勃勃的鮮花和風景寫生作品為中心，年代跨越半個多世紀，連綴起李珊自1970年代起作為前衛藝術團體“無名畫會”的主要成員時期的創作，以及重返畫壇后近年來于邊疆和海外游走與冒險的旅程記錄。

唐狄鑫

大田秀則畫廊

2023/09/09~10/21

上海市黃浦區虎丘路78號一層QL106單元

唐狄鑫的畫作中總是有著無數的進行中，擦除與填涂、放縱與克制、行動與靜止，它們攜手共同演繹著藝術家的想象。有意識或下意識地，他的畫作常常處于一種流溢恒動的狀態中。即使在完成后，這些作品仍在繼續具象化他的想象。每幅畫作的含義往往難以捉摸，卻也令人得以虛擬地一訪唐狄鑫的幻想。

身體媒介：在物與場之間

香格納上海

2023/09/16~10/22

上海市徐匯區龍騰大道 2555 號 10 號樓

展覽匯集陳曉云、陳維、蘇暢、李山、劉毅、徐震、姚清妹七位藝術家橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置的創作，藝術家們以身體作為連接精神與圖像的媒介，從多元視角探索身體在物與場之間的感知與延伸。

麻劍鋒：肖像

SNAP

2023/09/07~10/14

上海市黃浦區四川中路294號2樓

展覽將呈現十余張繪畫和一組空間繪畫裝置和干預，展示藝術家麻劍鋒最近兩年來在繪畫實踐中的最新進展。

翡翠畫廊：垂虹

翡翠畫廊

2023/09/08~10/06

上海浦東新區濱江大道4777號

旅法數十載的經歷，讓瞿倩梅的作品既有法國戰后抒情抽象藝術的特點，又呈現出獨樹一幟的東方美學。她使用大漆、泥土及礦物顏料等綜合材料作為繪畫語言，通過抽象而富有美感的畫面，引領觀者走進藝術家的內心世界，傳達著她對海洋、對宇宙、對自然萬物的感性認識。在她的畫中，有宋代青綠山水的影子，也融合著歐洲傳統坦培拉（tempera) 技法，而其對于綜合材料的使用還讓人感受到西方抽象表現主義繪畫中迸發的張力。

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